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31/12/08

It finally happen oh yes!



I'm Going Slightly Mad es la definición de la canción surrealista, de humor satírico y del pánico delirante. Es un mensaje constante, espejo de su realidad y de sus temores, que aúnque expuestos mediante simbolos sin aparente sentido su díalogo es claro.
Es el enfermo que ve visiones causadas por la fiebre y dónde pasan por delante suyo “1001 narcisos amarillos que empiezan a bailar, y parece que intentan decirtle algo” aúnque él confiesa “I'm coming down with a fever, I'm really out to sea”
Se hace uso de los colores en las letras en contraposición de un videoclip en blanco y negro. Por ejemplo, el amarillo, el rosa o el azul (“you're simple not in the pink”: “no estas en tu mejor estado de salud”) no sólo se hace uso de la palabra en sí, sino tambien alude objetos que evocan el color cómo “I think I'm a banana tree”. El amarillo, entonces, es símbolo de acidez y pesadez, en frente de la situación que asolaba a Freddie en esos momentos y evidencia el uso del humor amargo que quiere emplear.
Las persistentes metáforas evocan estados de ánimo como “la ola más pequeña de un naufragio” o “esta tetera esta ardiendo”, el “Kettle” (tetera) es la cabeza que piensa de forma constante en los problemas, de tanto dar vueltas parece que te vas a volver loco y que va a explotar.
La gestualidad de Freddie se adapta a su delgada constitución, con una mímica que hace de su delgadez una herramienta para transmitir el enigma que se desvela en el transcurso de la melodia. Las sombras que proyectan sus movimientos son la réplica de la siniestralidad. La proyección de la locura.
Desvela como la gente se aparta de él cuando se sienta en el sillón, ¿son realmente visiones que no pueda estar cerca de alguien?
Y es que al final sucedió, has perdido un tornillo “you're missing the one final screw”, y para ser sincero no tengo ni idea (to be honest haven't got a clue).
Tejiendo con una sola aguja para desentrañar rápido su verdad (“I'm knitting with only one needle, Unravelling fast its true”) .
Pero a pesar de todo lo que te digo... ¿y tú qué tal?


And there you have it!
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24/12/08

¡Feliz Navidad! ¡Thank God It´s Christmas!

¡Feliz Navidad! ¡Thank God It´s Christmas!

Desde este blog mi compañera Bijou y yo Innuendo, os deseamos unas felices fiestas junto a vuestros seres queridos.


Esperamos que el próximo año sea mejor que este que dejamos. Que sigamos creciendo como personas y ¡Sobre todo como queneeros!. Os damos las gracias por el apoyo que hemos recibido por vuestra parte hacia el blog.

Nos gustaría que siguierais visitandonos y que esta familia queenera crezca cada dia más.

Gracias de todo corazón, sobre todo a ti mi Bijou por ser la artista que eres y que el año que viene nos sigas obsequiando con tus creaciones que son insuperables.



Freddie gracias por ser la luz que nos guia, te queremos.


¡Feliz Año Nuevo 2009!





Innuendo.
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21/12/08

This is a very special song...

“Tonight for the first time...this is a very special song from Queen to you” así fue la forma que tuvieron para introducir su mejor regalo hacia el pueblo húngaro. Después de muchos años la gente de Europa del este podía disfrutar de artistas en directo de la repercusión mundial de Queen.
Actuar en lugares dónde la modernidad quedaba lejana era lo habitual en ellos, así acercaban a la gente hacia otros mundos, cumpliendo su misión como artistas.
En este caso decidieron mostrar su música y su show en directo a un país que durante tiempo había estado hermetizado. Después de años de represión política, en una Hungría dónde el comunismo daba sus últimos coletazos y sólo le quedaban poco menos de 4 años para terminar una larga etapa de la historia de este país.


Todo ocurrió el día 27 de Julio de 1986 en Budapest.



El propósito de su regalo, que fue interpretar una canción propia de su folklore llamada “Tavaszi szél vizet áraszt”, (preciosa llena de dulzura), era lanzar un mensaje reconfortante de unión y de paz, ofreciéndoles, después de la estanqueidad social sufrida por los húngaros en esa época, una mirada atrás a sus más cálidas raíces con una canción que habla de amor, de cariño y de la naturaleza de los Países del Este, devastada por la guerra, en una ciudad, por aquel entonces, anclada en el pasado y rellena de hormigón.



Ellos dedicaron esta hermosa pieza a la gente que los vino a ver desde el fondo de su corazón. Este post os lo queremos dedicar a todos aquellos que nos leen y nos quieren,… a todos ellos: “This is a very special post from us to you”, de la misma forma que cantaron con toda su alma por un objetivo en concreto de unión y amor, nosotros os ofrecemos otra vez esta canción para vosotros con el mismo fin.


¡¡Felices Fiestas!!


Tavaszi szél vizet áraszt

(Húngaro)
Tavaszi szél vizet áraszt, virágom, virágom*. Minden madár társat választ virágom, virágom. Hát én immár kit válasszak? Virágom, virágom. Te engemet, én tégedet, virágom, virágom.

(Español)
El viento de la primavera hace subir las aguas, flor mía, flor mía*Todos los pájaros eligen un compañero, flor mía, flor mía.¿Y quién tendría yo que elegir? flor mía, flor mía. Me eliges a mí y te elijo a ti, flor mía, flor mía







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8/12/08

El Scat




Uno de los pioneros en utilizar este recurso vocálico fue Freddie Mercury. Ha sido en general poco explotado, y una de las razones es que se tiene que tener un registro de voz muy amplio y sobre todo haber aprendido música en un conservatorio ya que fundamentalmente mediante el aprendizaje y práctica del canto de las diferentes notas musicales se unen los sonidos (como si se tatareara una canción), de la misma forma es usado para precalentar la garganta antes de dar un concierto. Por definición es una forma de virtuosismo que requiere habilidad y entrenamiento, ya que puede llegar a ser más dificil que una improvisación con un instrumento.
Un interpréte vocal a medida que se usa esta herramienta compone canciones, de hecho en muchas rarezas de la discografía de Queen se pueden oír, o como en las grabaciones previas del álbum Barcelona, después se daban forma con las letras.
A Freddie le encantaba jugar con su propia voz y por eso usaba tanto el scat, hay una estrofa dedicada a ello en “Living on my Own”.
Estas improvisaciones vocales eran parte de la metodología del maestro, las usaba para componer, calentar la voz, las incluía en canciones hasta derivar a un ejemplo precioso como “Exercise in Free Love” e incluso las intercalaba en los “Impromtus” o hacia que el público los repitiera con él, ahí se producía una conexión mágica que unía a grupo y audiencia en una misma vibración, como ocurrió en el famoso Wembley ’86. Puede parecer un detalle sin importancia o un hecho irrelevante que sólo se usaba para rellenar tiempo…pero para mí iba mucho más allá, con eso conseguía integrarte en la música y no ser sólo un muñeco espectador que mira a su ídolo y luego se va, te hacía sentir parte del show y a la vez más cerca de él, algo que pocas estrellas hacen, sin embargo demostraba una sensibilidad enorme con respecto a los fans y/o gente que pagaba su entrada y quería disfrutar de ellos. La proximidad era total, incluso cuando lo ves aún por la tele te trasladas con el público y dan ganas de repetir eeeeeeeeeeeoooooooooo (de hecho confieso que yo lo hago).
Está claro que también evidenciaba su técnica como cantante, con una capacidad vocal única, que muchos siguen envidiando y quisieran tener.
Esta claro que improvisar es lo mejor que puede hacer un artista, desarrolla la parte más especial que lleva dentro.





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3/12/08

Experiencia casting Queen Don´t Stop Me Now Barcelona II

Tonight...

A petición de uno de nuestros lectores, vamos a exponer una experiencia personal relacionada con Queen. Justo en este blog se puso un mensaje anunciando un casting para un spot publicitario.

Los requisitos eran tener de entre 20 a 60 años y ser fan de Queen. Tanto Innuendo como yo cumplíamos con todo ello. El problema radicaba en que teníamos que cantar “Don’t Stop me Now” y aunque nos sabemos la letra….cantar no es lo nuestro…. Amigo Robert! Para que pusiste este mensaje,no sabes los debates internos que tuvimos antes de decidirnos.


Teníamos miedo a hacer el ridículo, pero hubo mucha gente que nos animaba a ello, también valoramos la experiencia que nos podía aportar y el resultado es que después de pensar y repensarlo yo iba a hacer el“payasín” delante de una cámara e Innuendo me acompañaba. Ensayaba en el coche camino a casa, delante del espejo, con Innuendo camino del casting, imprimimos la letra, cantábamos a “capella”…enfin…para mirarnos de lejos.


Al entrar en el local sonaba “Don’t Stop me Now” una vez detrás de otra, estaba lleno de gente de todos los tipos, lo que menos habían eran fans, la mayoría eran actores, cantantes y modelos. Rellenamos en un folio nuestros datos y fue ahí donde Innuendo se decidió! Menos mal porque ella canta mucho mejor que yo y al menos una de nosotras se le podía escuchar sin fruncir el ceño.


Ante todo decir que el personal que formaba el casting eran geniales, eran 4 personas que nos trataron en todo momento con mucha amabilidad y simpatía, lo cual es de agradecer dado lo nerviosas que estábamos, tuvieron muchas atenciones y gracias a ellos hicieron la experiencia mejor. Nos hicieron fotos de frente a los lados y de “las manos” …no sé porqué! Nos sentaron en dos sillas delante de unos focos pusieron la canción y nos desmelenamos!-“Al fin alguien se sabe la canción”- se oyó. Salimos contestísimas de haber superado la timidez y de tener el valor de presentarse a esa locura. Damos por sentado que escogerán a profesionales, al menos a nosotras no, pero la experiencia ha valido la pena! “Was it all woth it”

“I don’t want stop at all….”


Bijou
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2/12/08

Experiencia casting Queen Don´t Stop Me Now Barcelona.

Este artículo va dedicado a contar la experiencia que vivimos en el casting a todos vosotros y en especial a nuestro amigo Robert.

Todo empezó cuando Robert nos dejo en nuestro blog un mensaje en el cual solicitaban a fans de Queen para cantar una canción, concretamente Don´t Stop Me Now para un anuncio.

La pasión que sentimos por Queen junto a los ánimos de la gente que conocemos, nos movió a ir al casting sabiendo que no nos seleccionarían ya que no somos ni cantantes ni actrices (bueno mi compañera Bijou si que tiene un alma de artista desde siempre, y todavía no lo ha explotado al máximo, ¡Lo sabes!).


Sobre todo por mi compañera Bijou di el salto, y pude estar a su lado cantando delante de una cámara y con gente observándonos, situación que en mi vida me hubiera imaginado vivir.

Pero debo deciros que una vez que pusieron la canción, nos trasformamos y cantamos con todas nuestras ganas, como cuando estas en casa y nadie te ve, fue mágico.

De verdad que no me arrepiento de haber vivido esta experiencia junto a ti mi Bijou. Sabes que cuando seamos unas viejecitas lo recordaremos con mucho cariño.


Gracias a todos.


Don't stop me now ('cause I'm havin' a good time)Don't stop me now (yes I'm havin' a good time)I don't want to stop at all.


Don’t Stop Me now:

Como todos conocemos es una canción compuesta por Queen, y lanzada como sencillo del álbum Jazz en 1979.

La base de esta canción esta en el piano tocado por Freddie, mientras Roger y John hacían los acompañamientos con la batería y el bajo respectivamente. Brian May en la versión de estudio sólo interviene con la guitarra durante el solo, mientras que en la versión en vivo que apareció durante el Jazz Tour y el Crazy Tour, Brian May tocaba acordes para darle un sonido más inclinado hacia el rock.

Esta canción ya fue utilizada en un anuncio de Telefónica y en una escena de una película que se llama “Shaun of the Dead”.

Innuendo
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30/11/08

QUEEN There's singing forever uuuu yeahh

Durante los primeros albums la temática de Freddie en la mayor parte de sus letras era la mitologia (griega y romana, principalmente), hacía referencia al Antiguo y Nuevo Testamento, a leyendas lejanas e inventaba fábulas, todo era fantasia en sus lirismos, ejemplos de ello son “Jesus”, “Mad the Swine” (cara b del single Headlong), “My Fairy King” donde describe un sitio totalmente fantástico, cita a Samsón (personaje bíblico), a dragones o a Pegaso (“in the land where horses born with eagle wings”) aludiendo a la mitología griega, y ubicando la escena de la canción en un lugar parecido al Olimpo. Esta pieza es bastante compleja por remezclar varias secuencias, es decir, enzalsa a un heroe, luego pide que lo liberen para poder volar y a la vez que vean su fueza interior, luego se desencadena de forma trágica, el protagonista habla en primera persona soyozando por el daño que le hacen a sus alas para no dejarlo libre. Seguramente es una metafora que muestra un periodo de su vida dónde no se sentia libre para poder expresarse y sacar la creatividad que tenia dentro, como sucede en la adolescencia.
Queen I esta repleto, por su parte, de este tipo de citas, por lo que concierne a “Seven Seas of Rhye” Rhye es un total misterio que a ningun periodista de la época se le ocurrió preguntar. Podria ser un pais inventado o bien un lugar mencionado en alguna leyenda persa, arabe o judia...conociendo la procedencia de Freddie... de todas formas mediante Rhye se conforma una trilogía que une “My Fairy King” (presentación del Rey), “Seven Seas of Rhye” (la furia del mismo por ver su tierra amenazada) y “Lily of the Valley” (la pérdida de Rhye, dónde Lily es una habitante de esa tierra no conciente del desenlace), en ésta canción tambien hay una mención a la mitología romana por “Neptune” y una cita de la obra de Shakespeare “Ricardo III: “my kingdom for a horse”.
En “Ogre Battle” cuenta una fábula y en “Liar” no cesa de decir que ha cometido pecados siempre según la doctrina cristiana....
Sin duda una forma diferente de escribir sin necesidad de usar el recurrente tema del amor. Sus comienzos son basicamente lirismos, temáticas y fórmulas medievales, nunca me va a deja de sorprender su cultura, la cual usaban de vehiculo para materializar muchas de sus melodias. Incluso en “White Queen” usan formas arcaicas del ingles.
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27/11/08

LA MANO (y su Estrena)

El presente blog esta destinado a dar a conocer de forma diferente a los más grandes heroes que ha dado el mundo del Rock: Queen, sobretodo de su alma: Freddie Mercury, de enfocar su carrera como nunca antes se habia expuesto. En este artículo, con el permiso de Su Majestad, no vamos a hablar de forma directa de nuestra gran motivación, por una vez y sin que sirva de precedente, queremos hablar de : TEATRO, en concreto de unos grandes artistas cuya compañía teatral es Carro de Baco.
Siendo conocedora del panorama escenico en general y en concreto de la trayectoria nacional e internacional de Carro de Baco y habiendo disfutado de su trabajo a no menos de dos metros de la escena, puedo afirmar que son una de las compañias teatrales más sólidas y frescas. Ahora irrumpen con una nueva creación titluada “la Mano”, de temática revolucionaria, diferente, planteandonos debates internos que se pueden extrapolar perfectamente a la política exterior (o incluso interior), todo representado desde el baño de una casa cualquiera. El dramaturgo Germán Madrid, y co-protagonista de esta pieza, ha tenido la genialidad de mostrar este tipo de conflicto entre cuatro paredes y entre dos personas. Desde mi más humilde opinión como espectadora esta obra es ya un clásico, por ser de argumentacón atemporal y por la maestria en que un tema tan presente en la humanidad como es la “posesión”, y por desgracia de tanta relevancia, no va a cesar de estar siempre este conflicto entre nosostros. Haria poner en pie al mismisimo Tennessee Williams.
Esta interpretada como pocos podrian hacerlo y es que los actores responsables de esta actuación aman su profesión y esto desborda en escena, son artistas natos que nos hacen vivir todo lo que la situación quiere transmitirnos, tienen una fuerza especial, un manera de interpretar que sobrecoge.
Ante todo esto, el espectador no tiene más remedio que quitarse el sombrero delante de la soberbia dirección a cargo de Antonia Castillo. De la misma forma que los actores desprenden una sensibiliad muy especial hacia su profesión, de Antonia se puede decir exactamente lo mismo, sabe lo que quiere en todo momento, toma con seguridad una pieza de gran complejidad, moldea los acontecimientos como si se tratase de arcilla en manos de un artesano, sin hacerte perder ni un momento la vista de la escena. De ella han habido grandes críticas al otro lado del charco, se les tiene que dar la razón y añadir que ella es el puro talento.
No puedo ni quiero extenderme más, la experiencia se debe de ver, presentaran en Barcelona del 6 de diciembre al 25 de enero “la Mano” en la Biblioteca de Catalunya (http://www.carrodebaco.com/).









God Save the Queen


“LA MÀ” : EL ESTRENO


El pasado 11 de diciembre Carro de Baco estrenó “la Mà”, aunque del 6 al 10 hubieron unos pases previos, el 11 fue la presentación oficial, el GRAN día.
He tenido la oportunidad de asistir a la representación de “la Mà” dos veces, en ninguna de ellas he salido indiferente del espectáculo, aunque ésta siempre contiene el mensaje que impulsa la pieza, los cambios estan presentes en cada representación gracias a la buena dirección de Antonia Castillo, y los actores, al iniciar su interpretación, se transforman totalmente para ponerse en la piel de sus respectivos personajes. Lo dan todo poniendo de manifiesto su gran capacidad interpretativa y el gran respeto y pasión que tienen por el público.
Estoy muy orgullosa como amiga, admiradora, espectadora y fan de Carro de Baco haber visto una vez más que su obra es...es...no se puede describir...hay que vivirla.
Una estrena emocionante, repleta de pasión. Llena de público esperando su estrena.
Ellos son los Queen de las compañias teatrales, es decir, los mejores.










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26/11/08

Carta para ti (traducción al español)

Carta para ti (traducción al español)

Querido Freddie, desde aquí, desde el blog que comparto con una amiga, desde el fondo de mi corazón quiero decirte directamente a ti, en este día tan señalado, lo que has supuesto para mí.

Es la manera de hacer un pequeño punto de inflexión en la forma que tenemos de rendirte homenaje.Pienso que soy afortunada de tener la suficiente capacidad para haber apreciado tu obra, tu trabajo, tu esfuerzo durante todos los años de tu carrera, tu dignidad y sobre todo el don que se te dio cuando nacistes: crear música.

Me has enseñado que es el arte y que debe ser un artista y lo que debe ser un cantante. Más allá de todo esto me has mostrado con tu propia vida la libertad de ésta, y en consecuencia me has enseñado a transigir y a conocer nuevos mundos.

Gracias a la pasión que siempre me has transmitido, me has ayudado a derribar muros a expresar y potenciar mi vertiente artística, incluso he llegado a hacer cosas que no hubiera hecho nunca sino hubiera sido por la admiración que te tengo como presentarnos a un casting para fans de Queen con la gran Innuendo. Aunque debo confesar que animados por gente muy especial para nosaltres.

Tu voz y tus creaciones han sido mi guía y la motivación de mi alma, sólo me queda reiterar mi admiración por ti, y por mucho que quiera expresarme más ya no me salen las palabras, allí donde estés espero que sientas como te queremos.

Still love you.
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24/11/08

Carta per tu

Estimat Freddie,des de aquí, desde del blog que comparteixo amb una amiga, des del fons del meu cor vull dir-te directament a tu, en aquet dia tant asenyalat, el que has soposat per mi.



És la manera de fer un petit punt d’inflexió en la forma que tenim de rendir-te homenatge.Penso que sóc afortunada de tenir la suficient capacitat per haver apreciat la teva obra, el teu treball, el teu esforç durant tots els anys de la teva carrera, la teva dignitat i sobretot el dó que se’t va donar quan vas nèixer: crear música.



M’has ensenyat qué és l’art i qué ha de ser un artista i el què ha de ser un cantant. Més enllà de tot això m’has mostrat amb la teva pròpia vida la llibertat d’aquesta, i en consequència m’has ensenyat a transigir i a conèixer nous mòns.


Gràcies a la passió que sempre m’has transmès, m’has ajudat a derribar murs a expressar i potenciar la meva vessant artística, inclús he arribat a fer coses que no hagues fet mai sinó hagues sigut per l'admiració que et tinc com ara presentar-nos a un casting per fans de Queen amb la gran Innuendo. Tot i que he de confessar que animats per gent molt especial per nosaltres.La teva veu i les teves creacions han sigut la meva guia i la motivació de la meva ànima, només em queda reiterar-te la meva admiració per tu, i per molt que vulgui expressar-me més ja no em surten les paraules, allà on estiguis espero que sentis com t'estimem.


Still love you...


Bijou
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23/11/08

Querido Freddie, siempre estarás con nosotros.

Mi muy querido Freddie.

Hay personas en este mundo que nacen, se reproducen y mueren. Los gusanos se comen sus restos, el viento esparce sus cenizas y las mentes de quienes les conocieron suman en el olvido su recuerdo.

Mi muy querido Freddie, este no es tu caso.

Por desgracia para la Humanidad y para mayor desgracia de la Música, son pocos los Hombres capaces de dejar huella y cuyas vidas han influido positivamente en las vidas de sus semenjantes. No creo que fueras consciente de ello mientras vivieras, de ahí que tu talento lo repartieras con tanto amor y generosidad.

Existen Hombres que están destinados a tener una Luz breve, pero muy intensa. Hay otros individuos cuyas vidas mediocres apenas se distinguen de entre las sombras. En este día que recordamos tu partida física, porque tu Luz siempre nos acompañará desde donde estés, quiero desde aquí enviarte un gran beso y todo nuestro agradecimiento por el legado tan grande que nos has dejado con tu Música.

Con tu Luz has hecho más felices nuestras vidas.

Gracias y hasta siempre.

Innuendo.
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16/11/08

BOHEMIAN RHAPSODY Is this the Real life?


Si preguntas a algun fan sobre qué canción de Queen fue más exitosa es muy probable que contesten Boheman Rhapsody, no es de extrañar debido al bombazo qué causó usar tramos operísticos en una pieza de rock. Es en realidad 4 canciones unidas por un hilo argumental, a través de un punto surrealista, como debe de ser.
Su mensaje al inicio es querer transmitir el sentimiento de la dureza de la vida y lo cruda y real que pueda llegar a ser al afrontarnos a catastrofes. No hay lugar para la fantasia por mucho que la anheles. Esa vez Freddie explicó la historia de un chico que mata a otro y no sabe como rehacer la situación o desprenderse de esa desgracia, ve que la única alternativa es aceptar el castigo impuesto.
Preguntaron al maestro si era autobiografico, y el se negaba a contestar. Sólo cabe presuponer dos teorias: una es que el interrogante es tan estúpido que no merece la pena ser contestado (cae por su peso, porque de ser así Queen I lo tenian que haber grabado en una prisión de alta seguridad), la otra teoria era querer dejar la duda en suspense y que pensaran lo qué quisieran, la provocación era la especialidad de Mr. Mercury.
Más allá de las frivolidades que querian remarcar la prensa británica, esta pieza tiene un gran fondo sentimental, mezclando la clara aceptación de la decepción que podia sentir la madre del protagonista ante lo sucedido, el enfasis puesto en la juventud de quien comete el error y el no poder volver atrás.
La parte operística corresponde a un punto de genialidad donde su objetivo es quitar hierro a la primera introducción de esta rapsodia (por tener ésta una triste letra donde “Nothing really matters”, como en la melancolica melodia), es un tramo gracioso que te hace aplaudir, y divertite, es totalmente contradictorio con el principio, e incluso resulta ironico. Cabe añadir otro detalle que demuestra la gran riqueza cultural que poseia Freddie en el uso de la palabra “Bismillah!” es una expresión religiosa árabe que podria traducirse: “en el nombre de Aláh” y que es recomendada por Mahoma como fórmula introductoria a la lectura del Coran. Recordemos que en anteriores post como “Mustapha Ibrahim” ya hablamos de la influencia de su Majestad en el mundo árabe dado que nacio en el seno de una familia persa.
Lo siguiente que podemos oir es otro contraste con el anterior, se enlaza con una parte totalmente heavy y correspondiene al rock duro para volver posteriormente a lo inicios de la canción y finalizarla como se habia empezado, de forma trágica.
Al lanzar este hit existia la duda que una pieza con una duración considerable se pudiera radiar y gracias al gran Kenny Everett, que se arriesgó y apostó por ella, esta canción tuvo la salida y el reconocimeinto que se merecia en las emisoras de radio.
A todos en los que confiaron en algo tan original y majestuoso como Bohemian Rhapsody gracias y agradecer muy en especial la inestimable contribución de Freddie en el Rock, desde este blog nunca tendremos palabras suficientes para expresar nuestra admiración, estimación y respeto hacia su figura.
Sólo me queda añadir:

Anyway the wind blows
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2/11/08

MILLIONAIRE WALTZ Make feel like a millionaire!!!


Un artista debe y tiene la obligación de ser original, de sorprender, de innovar, crear y cambiar las ideas preestablecidas. Su objetivo en la vida es aportar algo a un reducido grupo de personas o las masas de gente a las cual pueda alcanzar, sea cual sea su poder de repercusión mediatica, la función básica y primordial de una mente creativa y creadora debe de ser sin duda esta.
Escuchar un álbum de rock no es sólo oír a 4 o 5 jóvenes dar berridos y raspar la guitarra o tocar el bombo a diestro y siniestro, es muchísimo más, es la expresión de la libertad, seguramente en almas que siempre van a a ser adolescentes, y quieren manifestar su energía de esta forma tan potente, mediante la melodía o mediante las letras o ambas cosas a la vez. Eso es según Axel Rose, lo que demostró Queen que hacia, a través del Rock daba forma a este arte y a este tipo de música que puede para algunos parecer frívolo, pero no lo es ni nunca lo será.
Y si lo es? Qué pasa?
Cuando abres a “A Day at the Races” puedes encontrar la magnifica técnica de Queen haciendo manifiesto del Rock más duro como “Tie your Mother Down” o “White Man”, dónde reflejan esa descarga energética de la cual se habla anteriormente, pero puedes encontrar piezas sorprendentes que descolocan a cualquier persona que no conozca a Su Majestad, seguramente de eso hacia referencia el Sr. Rose.
El tema que más se aprecia por su meticulosidad en voces, piano, ritmo, melodía....etc, es "The Millionaire Waltz" (El Vals de Millonario), por experiencia puedo destacar que es una pieza única para un bailarín de danza clásica, bailar este tema es un reto y un lujo a la vez), aun así, su aportación específica en el album es dar una nota diferente a los ritmos duros que solemos relacionar con los cantantes de su género, dando una sensación de libertad, alegria y euforia diferentes a los otros temas.
Aparte de esto, es imprescindible destacar la ironía de esta canción en cuanto a su contexto social, en el año 76, Inglaterra pasaba por una crisis bastante fuerte. Titular a una canción “El Vals del Millonario” parece sátira, (ya que el disco lo compra el pueblo, en su mayoría inglés), pero tal vez la apariencia esté más lejos de la realidad, el simple mensaje de la canción es sacar hierro al asunto y transmitir que te puedes sentir como un hombre/ mujer rico/ a teniendo un sentimiento de amor hacia otra persona.
El Vals tomó status entre la nobleza del siglo XVII, y a pesar de que en su origen era lento, a lo largo de los años evolucionó a un ritmo rápido.
Si atamos cabos, lo que el gran Freddie quería es que asociáramos un baile de aristócratas con el sentimiento de sentirte millonario sin títulos nobiliarios o tener grandes cantidaes de dinero, solamente amando.

There is music and love everywhere!
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29/10/08

Cómic de Alex y Carolina

Hola a todos:

Alex y Carolina de 12 y 13 años fans de Queen, nos envian un cómic que hicieron inspirado en la banda. Es muy divertido, ya que cuenta un poco lo que ellos creen que podia haber sido los comienzos de Queen.

Gracias chicos, por compartir con nosotros vuestras creaciones.

¡Os animamos a participar!
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26/10/08

Impromptu


En el año 86 Queen inició su más grande y definitiva gira por Europa. Fue la última de una larga lista de conciertos de su flamante historia musical, que empezó en los inicios de los 70 y finalizó en Knebworth ese mismo año.

Absolutamente cada uno de esos conciertos era espectacular, divertido y mágico. Su lema era “ los hemos de dejar ciegos sordos y contentos de regreso a casa”. Todo gracias a la profesionalidad de sus componentes y muy en especial al carismático papel de Freddie y su capacidad vocal.

Live at Wembley ‘86, por ser un concierto multitudinario con un record de venta de entradas, y posteriormente el más comercial sin duda de sus directos, se ha convertido en el emblema por excelencia de sus actuaciones.

Haciendo hincapié en una de las piezas que más llama la atención de los conciertos y los hace diferentes a los de más grupos de rock, demostrando su buena base musical, son las improvisaciones de las que solian hacer gala de sus capacidades.

Impromptu, la canción número 11 de la primera noche en Wembley es una pieza única, aunque se ha de reconocer que parte de la canción fue grabada y luego cantada en playback, aún así es una obra sencilla y de gran sensibilidad. Simplemente genial, poniendo de manifiesto que esos cuatro artistas no necesitaban de muchos recursos para poder crear una melodía harmónica que llegase a todo el mundo.

Evoca libertad, frescura y sobretodo transmite el mensaje que Queen siempre quiso marcar: la diferencia entre otros grupos, su originalidad y el factor sorpresa de escuchar una canción que no se encuentra en ningún álbum, fabricada expresamente para ese momento.

La definición clásica de Impromptu es: pieza pianística caracterizada por la continua improvisación. Con forma musical de estructura tripartita ABA.
Fue cultivado por autores clásicos como Schubert, Chopin y Fauré”. En Fantasia de Walt Disney , (del año 41), se puede escuchar un impromptu de Chopin.

Gracias a este regalo de Queen los fans que indagan, pueden llegar a conocer campos musicales alejado de las masas.

God Save the Queen
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21/10/08

Freddie Mercury la voz

Como todos sabemos Freddie tenía una voz extraordinaria llegando a ser insuperable por otros cantantes.
Poseía una voz ligera, capaz de producir sonidos muy agudos pero a la vez sonidos bastante graves.

Si lo clasificáramos según lo parámetros de la clasificación clásica, Freddie sería un tenor lírico. Tenía un registro envidiable, incluyendo su falsete. Podía haberse dedicado perfectamente al Bel canto.

Era un gran aficionado a todas las bellas artes, entre ellas la ópera. Para muchos fue muy arriesgado pensar que un cantante de rock podría llegar a cantar en un contexto tan cerrado como la ópera.

Pero no fue así, ya que demostró con el disco de “Barcelona” hasta donde podía llegar con su gran voz, y acompañado de una de las voces más importantes del mundo operístico como es Montserrat Caballe. Juntos lograron conseguir formar un dúo de ensueño, llegando a mezclar la pasión y la fuerza de Freddie junto a la templaza y la experiencia en este mundo de Montserrat Caballe.


Así pues en 1987 Freddie gran admirador de Montserrat Caballe, le dedico una canción que se llamaría “Barcelona”. Montserrat al escucharla quedo tan impresionada con la canción que la regrabaron juntos he incluso le propuso a Freddie que grabaran un disco entero no quería conformarse con solo una canción.

En octubre de 1988 con motivo de la llegada de la Bandera Olímpica a la ciudad de Barcelona, se celebró un festival al aire libre en las fuentes de Montjuic donde actuaron juntos interpretando esta canción Freddie y Caballe.



Posteriormente, el Comité Olímpico Español decidió que esta canción tenía que ser el tema principal de los juegos que se celebrarían en Barcelona en 1992, y estaba previsto que en la ceremonia de apertura fuese interpretada por ellos dos. Sin embargo desgraciadamente Freddie nos abandono inesperadamente, y no pudo estar en cuerpo físico con su gran amiga en la ceremonia cantando. Pero seguro que lo estaría mirando desde donde estuviera.

Del disco podemos destacar dos canciones una de ellas íntegramente cantada en español “Ensueño” y otra en donde aparecen fragmentos cantados en japonés.

Por lo tanto me atrevería a decir que el disco “Barcelona” es una delicatessen dentro de la discografía de Freddie Mercury.



En mi sueño te vi Tu luz llegaba de tan lejos Tu voz penetra en mi Vibra en ti Vibra en mi Suavemente me llevaba a ti Oí el sonido Tu voz dulcemente Me decía: "Ven" "Ven junto a mi" Volver a vivir Saber que mi sueño no está solo. Alienta en ti Tú y yo cantando los dos Yo soñaba en ser tu mismo mar, tu mar, Es puente de unión De nuestras almas Vuelan, nos llaman Al son de eternidad


Ensueño.

Innuendo.

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19/10/08

Innuendo, continuamos por el principio



Las autoras de este blog somos fans de Queen desde la infancia. Sus discos han crecido con nosotras, y en cada etapa que pasamos, cada album cobra un significado muy distinto.
Innuendo, trabajo que es más que evidente que nos fascina, es de esos que vas entendiendo a medida que creces. La canción que da nombre al album es especialmente importante por el hecho que señala que no hay ni principio ni fin. Nada es finito.

Mientras el Sol cuelgue en el cielo y haya arena en el desierto
Mientras la olas rompan en el mar y se encuentran con la tierra
...
lo continuaremos intentando, seguiremos adelante,
Caminando con pies de plomo sobre esta delgada cuerda,

Esta delgada línea por la que todas las personas pisamos es la vida. Ahí estamos y por muy fina que sea la cuerda, no importa porque estas en ella.
En la canción se crea una metáfora empleando los tambores del inicio, como un espectáculo de circo, el mismo que realiza un equilibrista cuando va por la cuerda floja hasta la otra punta del palco.
Es la metáfora entre la vida y la muerte, mientras estas en este camino el mensaje es claro deshazte de tu ego y libérate a ti mismo, destroza tus miedos y arráncate la máscara.
No importa lo que hagas porque las cosas van a continuar igual, el Sol, el mar, el viento, las estrellas y el arco iris. Todo va a seguir igual por eso no te temas y sé libre

La parte central del tema con un clásico de guitarra española que evoca la energía de una clase de folklore con garra y desbordarte de energía.
Sin que sirva de precedente este solo de guitarra de Brian esta más que justificado en esta pieza.
No puede haber mejor mensaje para darte mientras vivas, no seas hipócrita y sé libre para llegara a ser feliz atravesando la cuerda floja

Through the sorrow all through our splendour
Don't take offence at my innuendo
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18/10/08

Queen , y sus fans artistas

Hola a todos! Desde nuestro blog intentamos que el “leiv motiv”
sea transmitir todo lo que Queen nos ha ofrecido. Por ello nos gustaría hacer una propuesta para todos aquellos que la música de este gran grupo les haya motivado para crear arte.

Desde aquí os proponemos que envíes vuestras propuestas artísticas:

Dibujos relacionados con Queen

Y sobretodo ::¿si hicierais un musical de Queen que hilo argumental propondríais y qué canciones usaríais?

Enviad vuestras propuestas a : queenuniverse0@gmail.com y las publicaremos

Gracias a todos por ser como sois!
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8/10/08

Radio Ga Ga Radio Goo Goo

Después de Hot Space disco poco entendido en el cual existen muy buenas canciones. Queen estrena su siguiente trabajo “The Works”.

Como sencillo eligieron “Radio Ga Ga” canción escrita por Roger Taylor, gran oyente de la radio desde su juventud. Para escribir el tema se inspiro en el aburrimiento que le transmitía las emisoras que escuchaba de la época.


Sobre el titulo:

En su origen Roger pensó en titular a la canción como “Radio Ca-Ca” (ya que, al parecer estando un día con su hijo escuchando la radio, el niño dijo una frase parecida). Al final se quedo como “Radio Ga Ga”, ya que pronunciar “Ga Ga” es mas fácil que “Ca Ca” además de que en varios idiomas como el español, francés, ruso, hebreo, alemán o griego es un sinónimo no muy agradable.

Sobre la canción:

Esta canción era casi synthpop con batería electrónica, sintetizadores muy en la corriente de lo que sonaba en la época el “technopop”. El estribillo de la canción se hizo muy pegadizo, ya que tenía como detalle unos aplausos que se iban repitiendo ("All we hear is (clap clap)/ Radio ga ga (clap clap)/ Radio goo goo (clap clap)...").

Sobre el videoclip:

Sobre esa época el productor techo-disco Giorgio Moroder estaba creando una versión remasterizada de la película de ciencia ficción de 1927 llamada “Metrópolis” dirigida por el director Fritz Lang (podemos decir que es una verdadera obra de arte del expresionismo alemán futurista.

La película se acompaño de canciones rockeras y poperas de la época (la película es muda).

Moroder eligió a “Radio Ga Ga” para la banda sonora de la película, y Queen filmo un videoclip acorde con la temática de la película, videoclip dirigido por David Mallet. En este todos iban vestidos con trajes futuristas y se iban moviendo por decorados parecidos a los de la película “Metrópolis”.




Podemos contar una anécdota que no aparece en el videoclip, (pero que aparece en las notas del CD y en el video de Greatest Hits/ Greatest Flix II). Y se trata de que en la parte en el cual la banda canta el estribillo ante los fans, los fans aplaudían en el momento correcto pero los miembros de la banda no lo hacían bien obligando a filmar unas cuantas tomas de mas.



Innuendo.
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6/10/08

Mustapha Ibrahim


Es todo un mérito tener la sensibilidad suficiente para entender Queen, realmente se necesita tener una mentalidad muy abierta para comprender a un artista que se sale del montón e innova con nuevas fórmulas sin importarle el qué dirán tanto las críticas o el público.
Abrir el album Jazz (al fin y al cabo un disco de un grupo de rock) con una canto arábigo, a finales de los 70, en una Inglaterra nublada por la laca de Margaret Tatcher es todo un boom de la extravagancia.
Los orígenes de Freddie eran, como bien es sabido, son Persa, a pesar de haberse criado en un internado de la India con una educación estrictamente inglesa, sus raices siempre han estado allí.
Mustapha (nombre procedente del medio-este de Arabia) mezcla en sus versos el lenguaje persa y arábigos, el primero de ellos es el usado en Irán.
Descifrar la canción es todo un reto para un lingüista especializado en este idioma. Una persona que habla ambas lenguas sólo puede traducir 3 de cada 5 palabras.
Pero alguien que sabe hebreo puede hacer el intento de traducción y sin asegurarnos su total fiabilidad, los versos que los fans europeos no podemos cantar sin tragarnos la lengua, vienen a decir:

“al havra kris vanin" significa “todos los amigos se reunirán y gritaran”

“Achtar es na sholei”: “Ahora es el momento”

“Mochamut dei ya low eshelei” es probablemente una parte de una plegaria dirigida a Mahoma (profeta que estableció la religión musulmana)

“ai ai ai ai ahelei” es una canción del folklore Sionista (movimiento político que se define por defender un Estado Judío soberano e independiente mediante métodos diplomáticos y políticos)., y donde “ahelei” es "Mi Dios".

“Ist avil ahiln avil ahiln adhim Mustapha, Salaam Aleikum!” es otra corta plegaria usada en países musulmanes como saludo.

“achbar ish navin”: Un hombre inteligente lo puede entender

“Vontap ist ahiln avil ahiln adhim Mustapha, Aleikum Salaam hey! : és otra vez probablemente un saludo cordial”

Los padres de Freddie practicaban la religión Zoroástrica, como buenos persas. El hecho de nacer en este entorno y crecer en la India (país con mezcla de muchas religiones y lenguas) dio a Freddie la posibilidad de alcanzar conocimientos que pocos saben.


Aleikum Salaam hey!
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4/10/08

John Deacon: fidelidad a la memoria de un amigo.

John Deacon, bajista, en algunos discos guitarrista y ocasionalmente teclista de Queen, siempre se mantuvo en un segundo plano. Para algunos fue una figura de menor importancia.

Pero no es cierto, ya que es el autor de temas tan importantes como Another One Bites the Dust, el sencillo más vendido en la historia de la banda, o I Want to Break Free, un videoclip muy provocador, ya que todos salían disfrazados de mujeres parodiando a una serie de televisión inglesa de la época “Coronation Street” . Todo ello demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa.

Sus comienzos:

A principios de 1971 acudió con Peter Stoddart y una amiga, Christine Farnell, al Maria Assumpta Teacher Training College. Christine le presentó a tres amigos suyos: Roger Taylor, Brian May y John Harris. Como Roger y Brian estaban buscando bajista para su grupo Queen, le preguntaron a John si le gustaría hacer una prueba. La prueba tuvo lugar días después en el Imperial College, y los miembros de Queen pensaron que era muy bueno, además como era un poco callado pensaron que podría adaptarse sin demasiados problemas.

Unos días después (finales de febrero de 1971), le llamaron para decirle que le aceptaban, y John Deacon se convirtió en el cuarto y definitivo miembro de Queen.

John pasó los siguientes 16 años de gira con Queen, co-produciendo 12 álbumes y 32 sencillos. En 1986 John realizó su primer y único trabajo como solista. Formó el grupo The Immortals junto a Robert Ahwai y Lenny Zakatek, para grabar un único tema titulado No Turning Back, lanzado al mercado ese mismo año y apareciendo en el filme Biggles, en cual John hace una aparición menor.

Entre 1986 y 1991 John, trabaja completando los álbumes The Miracle e Innuendo. Posterior a la muerte de Freddie, John apareció junto a Brian y Roger en el The Freddie Mercury Tribute Concert de 1992.

En 1993 John se presentó junto a Roger en el concierto en Cowdray Ruins, tocando en 6 temas. Entre 1993 y 1995 se dedicó a terminar el álbum Made In Heaven junto a Brian y Roger, y en 1997 participó en el primer y único single de Queen sin Freddie, No-One But You. Esa canción y su aparición junto a Elton John a principios de ese año son los últimos trabajos de John en Queen. Desde ese año hasta la actualidad se encuentra retirado del ámbito musical.

Esto seguramente tenga que ver con que John siempre dijo que “no había Queen sin Freddie”. Freddie siempre lo alentaba para que escribiera y que tuviera sus aportes para la banda, por lo tanto se podría decir que John se convirtió en el "protegido" de Freddie y, cuando éste murió, John se vio muy afectado por la desaparición de su gran amigo y compañero.

Sus temas escritos:

Misfire, You And I, Spread Your Wings, Who Needs You, If You Can't Beat Them, In Only Seven Days, Need Your Loving Tonight, Execution Of Flash, Arboria, Back Chat, Cool Cat (junto a Freddie), One Year Of Love, Pain Is So Close To Pleasure (junto a Freddie), Friends Will Be Friends (junto a Freddie), Rain Must Fall (como Queen posiblemente junto a Freddie), My Baby Does Me (como Queen junto a Freddie), My Life Has Been Saved (como Queen).

En resumen en estos tiempos, con la vuelta de Queen+Paul Rodgers nos preguntamos ¿Dónde esta John Deacon? ¿Por qué no ha participado con la vuelta de “Queen+Paul Rodgers”? ¿Qué opinión tendrá al respecto? Son respuestas que quizás no sabremos y que sólo las tiene él...
Innuendo.
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1/10/08

Qué pasó con Queen?

Qué pasó con Queen?


Queen tuvo un principio y un fin, con una historia plagada de éxitos los cuales estos no hubieran sido posible gracias a Freddie. Él era la columna vertebral del grupo, la voz, el cerebro y la creatividad, esta claro que los demás eran genios en su terreno, con buenas bases musicales y con una gran profesionalidad. Pero no nos engañemos, hubieran triunfado sin el más grande?. Esta clarísimo que no. El sello de Queen es el sello de Freddie y muestra de ello esta en que cuando Brain venia a dar conciertos en toda Europa casi llenaba locales, ahora que van con el nombre de Queen tocan en estadios. La gente tiene ganas de revivir los viejos tiempos, pero resulta patético ver a Paul Rodgers emulando ser Freddie y querer cantar sus canciones.
Un guitarrista, un batería, un bajo, son sustituibles. La voz de Freddie, su creatividad, su carisma y su fuerza tanto en el estudio como en el escenario no lo son ni lo serán nunca. Era irrepetible. Alguien me puede decir quien puede cantar “Exercise in Free Love”? Ya lo digo yo: NADIE.
Otra ejemplo acaparador fue su tributo. Tener que oír esas canciones en boca de esos asesinos artísticos era una aberración. La gesta se salva porque el dinero fue donado a la Mercury Phoenix Trust.
Brian no se conformó en acabar su carrera cuando su columna vertebral murió, con esta sed de fama (comprensible después de haber sido una figura durante tanto tiempo) y las ganas de continuar, esta deshonrando la memoria de Queen, con este teatro de títeres.
Desde aquí desaprobamos totalmente la iniciativa que tubo el maestro de la guitarra y la participación de Roger. Desde aquí un aplauso a John,, el único que ha sabido mantenerse en su sitio y saber bien, cuando Queen acabó, y con ello la buena música.
Freddie, donde quieras que estés nuestro más sincero respeto a toda tu labor artística. Te queremos.
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30/9/08

¡¡ Queen Universe en las estrellas !!

Amigos, buenas noticias.

Pronto tendremos nuestro BLOG sobrevolando nuestras cabezas.

Orbitando alrededor del planeta Tierra.

Por la inmensidad del Cosmos intergaláctico.

Dentro de un microchip, en el satélite de la NASA llamado GLORIA.

Os adjuntamos el certificado que acredita nuestro reconocimiento y admiración universal por Queen y por Freddie. Aquellos que lo queráis imprimir y conservar, podéis hacerlo. Basta con que pulséis sobre la imagen.


Desde el Universo Queen, Innuendo.
.
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Hot Space: Let’s go!!

Sé que cuando se habla de Hot Space muchos fans bufan como los gatos…personalmente no entiendo por qué...es simplemente coherente con la filosofía de Queen, un cambio, una adaptación, un nuevo estilo y una nueva forma de enriquecerse artísticamente. Como bien decía Freddie “no puedo ir aun con mallas y con las uñas pintadas...” es lógico, muchos de nosotros evolucionamos con la moda o paralelamente a ella, pero nos transformamos cuando pasan los años y esto es lo que es Hot Space.
La portada fue diseño por Freddie que como bien es sabido estudió Bellas Artes. Recomiendo escuchar canciones como “Dancer”, “Back Chat”, “Body Language” “Staying Power” a todo volumen, puesto que fueron pensadas para ser escuchadas en discotecas. Los inicios de los 80 la marcaba una clara tendencia al pop y una gran inclinación de la gente joven a redescubrir las discotecas y disfrutar de la nueva corriente musical que acababa de explotar, y que hasta los días de hoy muchas radios sólo se nutren de esos grupos pop que salieron con canciones innovadoras y frescas.. Hablo por propia experiencia, en un local pude escuchar muchas de las canciones mencionadas en este album, a modo de discoteca y su percepción es totalmente diferente a como las puedes escuchar en casa a un volumen moderado.




Luego piezas como Cool Cat son francamente para quitarte el sombrero, Freddie canta en falsete todo el rato prácticamente, eso ya es mérito teniendo en cuenta que era un hombre y esto le llevaba un sobre esfuerzo considerable. No todos los cantantes masculinos podrían cantar esta pieza. Por no hablar como la melodía define el alma de un gato con el encanto que les caracteriza.
Life is Real....que puedo decir...significa tanto para mi, sobre todo cuando estoy triste, a Freddie le produjo una gran impotencia saber que una persona le quitaba la vida a otra sin ninguna razón, sólo por que quiso.
Probablemente, él también se sintió Lennon y pensó que lo que le ocurrió al Beatle le podría ocurrir a el mismo, de allí su tristeza y rabia. Las cuatro primeras notas de piano que suenan son como cuatro lagrimas, cuatro puñetazo de rabia, como pena en gotas de música...
Por cierto “Las Palabras de Amor” fue compuesta por Brian haciendo referencia a la Guerra de las Malvinas, no la escribió Freddie para ningún amor español. Aclaro este punto porque así se dijo en una de las más importantes radios de España.
yeah
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29/9/08

One. Two , Three, Four: Innuendo, empezamos por Grandville


Innuendo es un álbum especial para las autoras de este blog, y supongo que para muchos de vosotros también. Ya sea por su contenido, por lo que significaba, por el trabajo de pura emotividad tan intenso que refleja...En esta galaxia podemos comentar infinidad de temas, algunos de ellos los explicaremos en artículos posteriores.
Empezando por el tejado, es decir, por la portada e ilustraciones del album se quiere dar a conocer en què y quien se inspiraron para mostrarnos este disco.
Como bien pone en Innuendo, los motivos gráficos son cogidos de Grandville. Pero, quien es ese señor? Y por que se inspiraron en él?
La primera pregunta es relativamente fácil de responder,: un ilustrador satírico, cuyo nombre real era Jean Ignace Isidore Gérard y fue unos de los eslabones que se encuentran entre el romanticismo y el surrealismo, con sus dibujos que mezclaban lo inanimado con lo animado y a animales con humanos...etc. para satirizar el panorama social de la época en la que vivió (Nancy 1803- Vanves 1847).
En cuanto a la segunda pregunta, podría haber varias vertientes en el uso de este ilustrador para Innuendo. Dicho album fue creado en medio de una época de dolor, pánico, tristeza, incomprensión e incertidumbre, cuando todo esto lo sientes y padeces te enfrentas a la verdad y a los valores que realmente importan. Visto de desde la perspectiva de Freddie, todo se veía desde un punto de vista diferente, todo era satirizable por lo dicho anteriormente, él ya sabia que era lo que tenia que prevalecer en su vida y saber apartar lo superfluo, e incluso en las letras de Queen se puede apreciar que no nos debemos tomar la vida tan a pecho y que hay un montón de cosas banales, (ejemplo son Dont try so hard con estos versos: “Oh what a beautiful world Is this the life for me” When the storms are raging round you Stay right where you are” “Polish all your shiny buttons Dressed as lamb instead of mutton But you never had to try To stand out from the crowd”. La sátira era usada como arma en este disco para que los valores reales prevalecieran por encima de todo, ridiculizando a los que piensan que son más en esta vida que otro por tener más o esforzarte en cumplir reglas sociales que solo los mediocres las hacen.


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25/9/08

Fotos de la película Flash Gordon

El Príncipe Vultan (Brian Blessed) y dos hombres-halcón


Sam Jones en una de las escenas


Max Von Sydow como Ming el Implacable

El majestuoso palacio de Ming el Implacable
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Película Flash Gordon. Banda sonora de Queen.

Este cómic dibujado por Alex Reymond en 1934, fue llevado a la gran pantalla dirigida por el director Mike Hodges en 1980.

Contaba por los actores, Sam J. Jones como Flash, Melody Anderson interprentando a Dale Arden, Topolcomo el Dr. Zarkov, Max von Sydow como Ming, Timothy Dalton como el Príncipe Barin y Ornella Muti como Aura. La película es más conocida por su banda sonora compuesta e interpretada por Queen. Una de las frases de la película resume el hilo argumental de ésta: "Flash, te quiero, pero sólo tenemos catorce horas para salvar la Tierra." La película fue un fracaso comercial pero es la más conocida de las películas sobre el personaje, y por su banda sonora.

Sinopsis de la película.

El emperador Ming, desde su planeta Mongo, ha tenido noticia de la existencia de la Tierra. Como un juego, Ming envía desastres naturales (volcanes, tormentas...) antes de destruir un mundo que considera molesto e inservible. El doctor Zarkov decide viajar a Mongo para acabar con el Emperador. Le acompañan el jugador de fútbol Flash Gordon y la bella Dale Arden (de quien Ming quedará enamorado). Los héroes sólo tienen catorce horas antes de que el malvado emperador acabe con la vida terrestre.

Parte artística.

La parte visual de la película esta acertada por completo, con esos tonos de rojo, naranja y amarillo que casi hacen daño a la vista del espectador en las escenas del palacio de Ming. La cámara del director Hodges por alguna razón, permanece muy estática y esto proporciona al filme un tono teatral que a la vez que es un anacronismo, da un tono inusual al desarrollo de la trama. Algunas de las escenas con trucos, tienen un aura poética, como la del ataque de los Hombres Halcón.

El trabajo actoral más importante es el de Max Von Sydow, que incorpora un Ming de antología. Sydow imprimió pequeños toques de humor negro en sus diálogos, sutilezas que están muy por encima de los protagonistas principales, Sam Jones como Flash y Melody Anderson como Dale Arden. Los secundarios están en su mayor medida correctos (Ornella Muti, Timothy Dalton) o bien soberbios (Brian Blessed, exhultante de energía, y Peter Wyngarde). Mención aparte para Topol y su sobreactuado Prof. Zarkov.

Y por último.

"¿Por qué quiere destruir la tierra?" le preguntan al malvado Ming. Y este responde "¿por qué no?" El sentido de la película, a veces ingenuo, a veces poético, si bien ha sido criticada con fuerza y descalificada, posee valores similares al los tan mentados seriales y a la misma serie televisiva de Batman. Para una reflexión posterior quedará precisar si estos valores fueron buscados o casuales.
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24/9/08

El Universo se expande. Parte II: “Cine y ¡Acción!: Parte I”



Continuamos mostrando sus grandes conocimientos en otra área: El Mundo del Cine, foco de muchas de sus reseñas tanto en las canciones como en sus clips, estos flashes filmo gráficos han aparecido a lo largo de su extensa carrera, y como es inevitable nos han dado a conocer a artistas y películas del cine clásico que ni tan sólo sabíamos que existían.
En casi todos sus discos ha habido este tipo de irrupciones, des de l Big Bang, es decir, Queen I, con el clip “Keep yourself alive” incluyendo fragmentos de una película de cine mudo basada en la novela de Julio Verne, “Viaje al centro de la Tierra”, que más tarde se usarían otra vez en “Heaven for Everyone” de Made in Heaven.
En su siguiente trabajo, Queen II, Freddie, en la portada del album, imitaba uno de los gestos de la gran diva del cine Marlene Dietriech, de la película alemana ·"El Ángel Azul ” de 1930. Quienquiera que tenga la suerte de saber apreciar todo lo que Queen ha aportado al arte, saber este tipo de información, por muy banal que parezca, es enriquecedor.
Si vemos las fotos interiores del disco veremos a los cuatro componentes posando con ademanes femeninos, o más bien dicho andrógina, como se llamaba en la época (fusionaban lo masculino y lo femenino, hasta la confusión) a parte de estar acorde con la moda del Glam de los 70, se puede apreciar ciertos rasgos de los films de cine clásico.
Para los ya tiene conocimientos de este universo, “A Night at the Opera” y “A Day at the Races” sabrán que los títulos de estos albums pertenecen a dos películas de los Hermanos Marx, incluso varias canciones parecen estar compuestas para dichos films, como “Lazing on the Sunday Afternoon”, Seaside Reandevouz”, The Millionare Waltz” o “Good Old Fashion Lover Boy”.
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15/9/08

The Fairy Feller's Master Stroke



Queen es un universo, inmenso de belleza musical y estética, toda esta dimensión de perfección desemboca en un cosmos de originalidad que provine de la gran capacidad que tienen estos 4 genios de la música contemporánea y de la formación que obtuvieron. Bebieron de fuentes que en la actualidad nos seria imposible conocer o no podríamos nunca acceder a ellas.
Con un ejemplo de ello nos podríamos remontar al segundo álbum de Queen con la canción “The Fairy Feller's Master Stroke” inspirada en un cuadro del pintor victoriano Richard Dadd. Cabe remarcar que este estilo de pintura es un género muy específico de Gran Bretaña.
Freddie quedó impactado con esta obra expuesta en el museo de arte Tate Gallery en Londres e inspirado por ella creó esta canción con el mismo título del cuadro.
Como sabéis Queen II es un álbum realizado en plena época Glam dónde la imaginación estaba al poder y se podrían permitir escribir sobre letras de carácter fantasioso (casi de estilo épico medieval) o melodías pomposas, hasta la fecha inimaginables.
La corriente pictórica de R. Dadd trataba un poco de esto: de fantasía, de hadas, de seres mitológicos y todo dentro de un marco rimbombante y pomposo como Queen II.
Yo me preguntó ¿de cuantos grandes celebridades de la música o de otra área podríamos sacar estas clases de arte tan específico?
Su riqueza cultural era tan grande como lo era su obra. Es un verdadero privilegio ser fan de Queen, apreciar su trabajo y tener la sensibilidad que nos impulsa a quererlos conocer más.Recordad este “artículo” sólo es la primera parte de un universo que se expande.
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Declaración de Principios




Declaración de principios:


Desde este blog se pretende rendir homenaje al grupo de Rock que más ha aportado a la música en la era contemporánea. Las innovaciones, creatividad, técnica y una marcada diferencia en las artes visuales hicieron de ellos los más grandes músicos que jamás la historia del Rock ha conocido. De la misma forma la aportación que cada uno de ellos ha ofrecido en sus albums ha abierto a los fans conocimientos que seguramente no hubiéramos podido alcanzar nunca. Desde la amplitud de técnicas vocales y genialidades de Freddie, pasando por la habilidad de Brian para lograr sonidos magistrales sin sintetizadores, pasando por el descubrimiento de ilustradores como Granville, en Innuendo, o el por qué de la canción "The Fairy Fellers Master Stroke".Pretendemos enseñar de QUEEN su vertiente más artística y todo lo que nos ha enseñado. No vamos a hacer hincapié en el recurrente tema de la supuesta vida hedonista de sus miembros, pertenece a su más estricta intimidad. Nosotras nos centraremos en remarcar su grandeza en todos los sentidos.



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14/9/08

Presentación

Los comienzos:

Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger Taylor como batería. Un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.
Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de 'Queen'. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.
Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca importancia, en 1973 grabaron su primer álbum, 'Queen'. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.

Tras una gira como teloneros del grupo 'Moot The Hoople', grabaron su segundo LP, 'Queen II'. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de 'Moot The Hoople'. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, 'Sheer Heart Attack', en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.
En 1975 comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.
En 1975 lanzaron el single 'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.
En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races', y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para tomar parte en uno de los videos, 'We Are The Champions', grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento para sus fans.
En octubre de 1977 lanzan al mercado 'News Of The World' y un año más tarde 'Jazz'.En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, 'Live Killers'. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película 'Flash Gordon', que fue publicada en 1980.
Entretanto también habían editado el álbum 'The Game', el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo 'Another One Bites The Dust', que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.
En 1981 iniciaron una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron 'Greatest Hits', 'Greatest Flix' (colección de videos) y 'Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo).
En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se convirtió en un nuevo gran éxito, así como 'I Want To Break Free'.

En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que re realizaba contra el SIDA. En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo.

Ese mismo año 86 la cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.
En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.
En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se situo en el número uno en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo.

A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.
El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.
Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.
El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron el apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.
En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.
A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, 'Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young)'.
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Blog Queen Universe

He creado un blog que convierte las letras de Queen en literatura, que desvela los secretos y símbolos de las canciones, y que vuelve a poner al descubierto todo lo que Queen quiso ofrecer en su momento: toda la cultura que albergaban y querían transmitir a los fans con sensibilidad que sabían y saben apreciar su trabajo.

Si quieres saber el argumento de “It’s a Hard life”, “White Queen” o como se creó “I want to break free” o el por qué de “Great Pretender “ o “Live Aid”, entre otros muchos temas, hazte seguidor de Queen Universe, porque Queen es más que un grupo de Rock. Fueron, aparte de personas instruidas y cultas, geniales poetas y humanistas que deben ser reconocidos como tal!!!

El único blog que hace un homenaje diferente e innovador a Queen, dando una visión totalmente transgresora de la mejor banda que ha existido y existirá jamás

Títulos favoritos:

  • Ballet for life
  • the great pretender
  • i'm going slightly mad
  • it's a hard life
  • you take my breath away

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