Ahora el viento ha perdido mi vela Ahora el aroma ha abandonado mi camino Quién me encontrará me cuidará y estará a mi lado? guíame de vuelta seguro a casa donde pertenezco una vez más. En qué parte del cielo estará mi estrella? dónde esta mi fuerza? la necesito ahora quien puede salvarme llevarme a mi destino, guiarme a casa, seguro en mi hogar, una vez más cómo puedo seguir de esta forma…
En los últimos 4 años de su vida era frecuente escuchar en sus canciones la pregunta ¿Quién cuidará de mi?, a menudo se reiteraba en pedir ayuda y en reivindicar su soledad y desesperación. Se encontraba perdido, pero siempre con la misma esperanza de que alguien lo ayudara a salir adelante.
“Guide me” es una pieza que encierra una potente sensibilidad, debajo de una melodía simple que es ayudada por una compleja musicalidad. La dualidad de voces con la soprano ayuda a desvelar más facetas de su inconsciente junto con la facilidad para pasar de tonos susurrantes a notas altas. Es un crespúsculo, una canción de cuna, los últimos restos de la lucha para que alguien te de calor, guiándote al hogar seguro. Casi todas las canciones del álbum “Barcelona” conforman una poesía de aires orientales que pueden aludir a una de las operas más famosas “Madame Butterfly”. La colaboración de Montserrat Caballé permitió profundizar en registros no accesibles para él hasta el momento, por el tipo de música a la cual dedicaba su vida y ampliar su arte hacia nuevos horizontes que conocía sólo como espectador. En “Barcelona” no se pretendía imitar a un trabajo operístico pero si hacer una obra apropiada para los dos extremos de la música: el rock y la opera.
La canción número 6 del álbum “Barcelona” enlaza con “How Can I Go On”, otra bellísima obra que bajo otra forma expresa lo mismo. “Guide me home” obedece a los principios de la sencillez, al más básico instinto de protección de la niñez. Pide ser devuelto a un lugar seguro porque dónde se encuentra no lo es. Todo lo que tenía ya no lo posee, el calor lo ha abandonado, encontrándose lejos no divisa a su estrella para llevarlo como a los marineros devuelta a casa. La duración de la canción es breve pero intensa, de la misma forma que lo quiere ser este post y como en algunos casos las palabras sobran, os dejamos con la magnífica “Guide me Home”.
“Alguien a quien amar”, empieza como un profundo suspiro, el lamento por no encontrar algún alivio en esta vida tan dura, pedir a Dios que te entregue el amor. La expresión del sentimiento más profundo, la petición menos materialista que se pueda solicitar, un respiro a todo este mundo para compartirlo con alguien a quien amar. Que mejor que utilizar un canto de góspel, un cántico espiritual, que convierte la plegaria en algo precioso para que cuanto más bella sea la súplica mejor puede escucharte Dios, más caso puede hacerte.
La letra es así mismo una queja, una rebeldía, puesto que cuenta que a pesar de que trabaja hasta la saciedad y de rezar para encontrar un alivio para su sufrimiento, explicado con una dramatismo desbordante, como “trabajo hasta que me duelen los huesos”, “casi no me sostengo en pie de lo cansado que me encuentro” o “rezo con lágrimas en los ojos” denuncia que el Señor no lo escucha por eso proclama que sea quien sea, le envíe a la persona a quien amar.
Las bases melódicas y vocales de esta gran canción pertenecen al góspel. Este estilo surgió en las iglesias cristianas afroamericanas cuya procedencia es a la vez de África, muy probablemente surgida por la necesidad de los esclavos a manifestar sus sentimientos a través de los cantos tribales de su país de origen. El Góspel se forjó por la necesidad de expresar el dolor sufrido durante siglos por los esclavos procedentes del mismo continente y la necesidad de ser escuchados por Dios para frenar su sometimiento, durante el periodo donde la esclavización de personas de raza negra era lícita en los Estados Unidos y posteriormente con la progresiva y costosa integración de los derechos de los negros en Norte América.
De este modo su definición más restrictiva ha acabado por clasificarla como música religiosa y la etimología de la palabra GodSpell (“Hechizo de Dios” o incluso podría traducirse como “llamada a Dios”).
La creación de Somebody to Love estuvo precedida por dos grandes motivos: en primer lugar fue la procedencia de Freddie, que como es sabido nació en una isla que actualmente pertenece a Zanzíbar y por lo tanto creció y se alimentó profesionalmente de este tipo de ritmos, superposiciones de voces y un gran repertorio vocal. Por otra parte él era gran fan de Aretha Franklin, cantante de Soul por excelencia (genero derivado del góspel y del primerizo R&B) también lo interpretaba entre su repertorio. Somebody to Love que aunque explícitamente su letra es una petición de encontrar el amor y una queja al desentendimiento de Dios para que ponga en su camino a alguien a quien amar y así aliviar esta vida tan dura, la letra no es propiamente de la iglesia cristiana, cuyo eje central son el estudio y difusión de los evangelios.
Es uno de los estilos más difíciles de interpretar por su extenso repertorio vocal: va de notas bajas a la más pura exaltación, es por ello que la voz que interpreta Gospel o Soul ha de ser privilegiada, como es el caso de Freddie, que nunca mejor dicho en este caso, fue tocada por los Dioses. La letra es bella a la vez que cruda y la melodía es perfecta. Como todas las composiciones de Queen, “Somebody to Love” esta trabajada hasta la minuciosidad. Las voces de la réplica son las de Freddie, Roger y Brian multiplicadas por 100 formando el efecto de acompañamiento del ejemplo de coro perfectamente armónico. Las palmas tienen el mismo objetivo exaltar al oyente y a quien va dirigido el mensaje. Desde luego todos esos efectos surgen su propósito, sobre todo para los fans.
Es necesario remarcar la calidad humana de Freddie puesto que en numerosas canciones dice lo importante que es vivir la vida con una persona que te ame al lado.
OS DEJAMOS CON UNA DE LAS JOYAS DE LA CORONA, ESPEREMOS QUE OS GUSTE
He creado un blog que convierte las letras de Queen en literatura, que desvela los secretos y símbolos de las canciones, y que vuelve a poner al descubierto todo lo que Queen quiso ofrecer en su momento: toda la cultura que albergaban y querían transmitir a los fans con sensibilidad que sabían y saben apreciar su trabajo.
Si quieres saber el argumento de “It’s a Hard life”, “White Queen” o como se creó “I want to break free” o el por qué de “Great Pretender “ o “Live Aid”, entre otros muchos temas, hazte seguidor de Queen Universe, porque Queen es más que un grupo de Rock. Fueron, aparte de personas instruidas y cultas, geniales poetas y humanistas que deben ser reconocidos como tal!!!
El único blog que hace un homenaje diferente e innovador a Queen, dando una visión totalmente transgresora de la mejor banda que ha existido y existirá jamás
Títulos favoritos:
Ballet for life
the great pretender
i'm going slightly mad
it's a hard life
you take my breath away
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“Guide me” es una pieza que encierra una potente sensibilidad, debajo de una melodía simple que es ayudada por una compleja musicalidad. La dualidad de voces con la soprano ayuda a desvelar más facetas de su inconsciente junto con la facilidad para pasar de tonos susurrantes a notas altas. Es un crespúsculo, una canción de cuna, los últimos restos de la lucha para que alguien te de calor, guiándote al hogar seguro. Casi todas las canciones del álbum “Barcelona” conforman una poesía de aires orientales que pueden aludir a una de las operas más famosas “Madame Butterfly”. La colaboración de Montserrat Caballé permitió profundizar en registros no accesibles para él hasta el momento, por el tipo de música a la cual dedicaba su vida y ampliar su arte hacia nuevos horizontes que conocía sólo como espectador. En “Barcelona” no se pretendía imitar a un trabajo operístico pero si hacer una obra apropiada para los dos extremos de la música: el rock y la opera.
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