30/11/08

QUEEN There's singing forever uuuu yeahh

Durante los primeros albums la temática de Freddie en la mayor parte de sus letras era la mitologia (griega y romana, principalmente), hacía referencia al Antiguo y Nuevo Testamento, a leyendas lejanas e inventaba fábulas, todo era fantasia en sus lirismos, ejemplos de ello son “Jesus”, “Mad the Swine” (cara b del single Headlong), “My Fairy King” donde describe un sitio totalmente fantástico, cita a Samsón (personaje bíblico), a dragones o a Pegaso (“in the land where horses born with eagle wings”) aludiendo a la mitología griega, y ubicando la escena de la canción en un lugar parecido al Olimpo. Esta pieza es bastante compleja por remezclar varias secuencias, es decir, enzalsa a un heroe, luego pide que lo liberen para poder volar y a la vez que vean su fueza interior, luego se desencadena de forma trágica, el protagonista habla en primera persona soyozando por el daño que le hacen a sus alas para no dejarlo libre. Seguramente es una metafora que muestra un periodo de su vida dónde no se sentia libre para poder expresarse y sacar la creatividad que tenia dentro, como sucede en la adolescencia.
Queen I esta repleto, por su parte, de este tipo de citas, por lo que concierne a “Seven Seas of Rhye” Rhye es un total misterio que a ningun periodista de la época se le ocurrió preguntar. Podria ser un pais inventado o bien un lugar mencionado en alguna leyenda persa, arabe o judia...conociendo la procedencia de Freddie... de todas formas mediante Rhye se conforma una trilogía que une “My Fairy King” (presentación del Rey), “Seven Seas of Rhye” (la furia del mismo por ver su tierra amenazada) y “Lily of the Valley” (la pérdida de Rhye, dónde Lily es una habitante de esa tierra no conciente del desenlace), en ésta canción tambien hay una mención a la mitología romana por “Neptune” y una cita de la obra de Shakespeare “Ricardo III: “my kingdom for a horse”.
En “Ogre Battle” cuenta una fábula y en “Liar” no cesa de decir que ha cometido pecados siempre según la doctrina cristiana....
Sin duda una forma diferente de escribir sin necesidad de usar el recurrente tema del amor. Sus comienzos son basicamente lirismos, temáticas y fórmulas medievales, nunca me va a deja de sorprender su cultura, la cual usaban de vehiculo para materializar muchas de sus melodias. Incluso en “White Queen” usan formas arcaicas del ingles.

27/11/08

LA MANO (y su Estrena)

El presente blog esta destinado a dar a conocer de forma diferente a los más grandes heroes que ha dado el mundo del Rock: Queen, sobretodo de su alma: Freddie Mercury, de enfocar su carrera como nunca antes se habia expuesto. En este artículo, con el permiso de Su Majestad, no vamos a hablar de forma directa de nuestra gran motivación, por una vez y sin que sirva de precedente, queremos hablar de : TEATRO, en concreto de unos grandes artistas cuya compañía teatral es Carro de Baco.
Siendo conocedora del panorama escenico en general y en concreto de la trayectoria nacional e internacional de Carro de Baco y habiendo disfutado de su trabajo a no menos de dos metros de la escena, puedo afirmar que son una de las compañias teatrales más sólidas y frescas. Ahora irrumpen con una nueva creación titluada “la Mano”, de temática revolucionaria, diferente, planteandonos debates internos que se pueden extrapolar perfectamente a la política exterior (o incluso interior), todo representado desde el baño de una casa cualquiera. El dramaturgo Germán Madrid, y co-protagonista de esta pieza, ha tenido la genialidad de mostrar este tipo de conflicto entre cuatro paredes y entre dos personas. Desde mi más humilde opinión como espectadora esta obra es ya un clásico, por ser de argumentacón atemporal y por la maestria en que un tema tan presente en la humanidad como es la “posesión”, y por desgracia de tanta relevancia, no va a cesar de estar siempre este conflicto entre nosostros. Haria poner en pie al mismisimo Tennessee Williams.
Esta interpretada como pocos podrian hacerlo y es que los actores responsables de esta actuación aman su profesión y esto desborda en escena, son artistas natos que nos hacen vivir todo lo que la situación quiere transmitirnos, tienen una fuerza especial, un manera de interpretar que sobrecoge.
Ante todo esto, el espectador no tiene más remedio que quitarse el sombrero delante de la soberbia dirección a cargo de Antonia Castillo. De la misma forma que los actores desprenden una sensibiliad muy especial hacia su profesión, de Antonia se puede decir exactamente lo mismo, sabe lo que quiere en todo momento, toma con seguridad una pieza de gran complejidad, moldea los acontecimientos como si se tratase de arcilla en manos de un artesano, sin hacerte perder ni un momento la vista de la escena. De ella han habido grandes críticas al otro lado del charco, se les tiene que dar la razón y añadir que ella es el puro talento.
No puedo ni quiero extenderme más, la experiencia se debe de ver, presentaran en Barcelona del 6 de diciembre al 25 de enero “la Mano” en la Biblioteca de Catalunya (http://www.carrodebaco.com/).









God Save the Queen


“LA MÀ” : EL ESTRENO


El pasado 11 de diciembre Carro de Baco estrenó “la Mà”, aunque del 6 al 10 hubieron unos pases previos, el 11 fue la presentación oficial, el GRAN día.
He tenido la oportunidad de asistir a la representación de “la Mà” dos veces, en ninguna de ellas he salido indiferente del espectáculo, aunque ésta siempre contiene el mensaje que impulsa la pieza, los cambios estan presentes en cada representación gracias a la buena dirección de Antonia Castillo, y los actores, al iniciar su interpretación, se transforman totalmente para ponerse en la piel de sus respectivos personajes. Lo dan todo poniendo de manifiesto su gran capacidad interpretativa y el gran respeto y pasión que tienen por el público.
Estoy muy orgullosa como amiga, admiradora, espectadora y fan de Carro de Baco haber visto una vez más que su obra es...es...no se puede describir...hay que vivirla.
Una estrena emocionante, repleta de pasión. Llena de público esperando su estrena.
Ellos son los Queen de las compañias teatrales, es decir, los mejores.










26/11/08

Carta para ti (traducción al español)

Carta para ti (traducción al español)

Querido Freddie, desde aquí, desde el blog que comparto con una amiga, desde el fondo de mi corazón quiero decirte directamente a ti, en este día tan señalado, lo que has supuesto para mí.

Es la manera de hacer un pequeño punto de inflexión en la forma que tenemos de rendirte homenaje.Pienso que soy afortunada de tener la suficiente capacidad para haber apreciado tu obra, tu trabajo, tu esfuerzo durante todos los años de tu carrera, tu dignidad y sobre todo el don que se te dio cuando nacistes: crear música.

Me has enseñado que es el arte y que debe ser un artista y lo que debe ser un cantante. Más allá de todo esto me has mostrado con tu propia vida la libertad de ésta, y en consecuencia me has enseñado a transigir y a conocer nuevos mundos.

Gracias a la pasión que siempre me has transmitido, me has ayudado a derribar muros a expresar y potenciar mi vertiente artística, incluso he llegado a hacer cosas que no hubiera hecho nunca sino hubiera sido por la admiración que te tengo como presentarnos a un casting para fans de Queen con la gran Innuendo. Aunque debo confesar que animados por gente muy especial para nosaltres.

Tu voz y tus creaciones han sido mi guía y la motivación de mi alma, sólo me queda reiterar mi admiración por ti, y por mucho que quiera expresarme más ya no me salen las palabras, allí donde estés espero que sientas como te queremos.

Still love you.

24/11/08

Carta per tu

Estimat Freddie,des de aquí, desde del blog que comparteixo amb una amiga, des del fons del meu cor vull dir-te directament a tu, en aquet dia tant asenyalat, el que has soposat per mi.



És la manera de fer un petit punt d’inflexió en la forma que tenim de rendir-te homenatge.Penso que sóc afortunada de tenir la suficient capacitat per haver apreciat la teva obra, el teu treball, el teu esforç durant tots els anys de la teva carrera, la teva dignitat i sobretot el dó que se’t va donar quan vas nèixer: crear música.



M’has ensenyat qué és l’art i qué ha de ser un artista i el què ha de ser un cantant. Més enllà de tot això m’has mostrat amb la teva pròpia vida la llibertat d’aquesta, i en consequència m’has ensenyat a transigir i a conèixer nous mòns.


Gràcies a la passió que sempre m’has transmès, m’has ajudat a derribar murs a expressar i potenciar la meva vessant artística, inclús he arribat a fer coses que no hagues fet mai sinó hagues sigut per l'admiració que et tinc com ara presentar-nos a un casting per fans de Queen amb la gran Innuendo. Tot i que he de confessar que animats per gent molt especial per nosaltres.La teva veu i les teves creacions han sigut la meva guia i la motivació de la meva ànima, només em queda reiterar-te la meva admiració per tu, i per molt que vulgui expressar-me més ja no em surten les paraules, allà on estiguis espero que sentis com t'estimem.


Still love you...


Bijou

23/11/08

Querido Freddie, siempre estarás con nosotros.

Mi muy querido Freddie.

Hay personas en este mundo que nacen, se reproducen y mueren. Los gusanos se comen sus restos, el viento esparce sus cenizas y las mentes de quienes les conocieron suman en el olvido su recuerdo.

Mi muy querido Freddie, este no es tu caso.

Por desgracia para la Humanidad y para mayor desgracia de la Música, son pocos los Hombres capaces de dejar huella y cuyas vidas han influido positivamente en las vidas de sus semenjantes. No creo que fueras consciente de ello mientras vivieras, de ahí que tu talento lo repartieras con tanto amor y generosidad.

Existen Hombres que están destinados a tener una Luz breve, pero muy intensa. Hay otros individuos cuyas vidas mediocres apenas se distinguen de entre las sombras. En este día que recordamos tu partida física, porque tu Luz siempre nos acompañará desde donde estés, quiero desde aquí enviarte un gran beso y todo nuestro agradecimiento por el legado tan grande que nos has dejado con tu Música.

Con tu Luz has hecho más felices nuestras vidas.

Gracias y hasta siempre.

Innuendo.

16/11/08

BOHEMIAN RHAPSODY Is this the Real life?


Si preguntas a algun fan sobre qué canción de Queen fue más exitosa es muy probable que contesten Boheman Rhapsody, no es de extrañar debido al bombazo qué causó usar tramos operísticos en una pieza de rock. Es en realidad 4 canciones unidas por un hilo argumental, a través de un punto surrealista, como debe de ser.
Su mensaje al inicio es querer transmitir el sentimiento de la dureza de la vida y lo cruda y real que pueda llegar a ser al afrontarnos a catastrofes. No hay lugar para la fantasia por mucho que la anheles. Esa vez Freddie explicó la historia de un chico que mata a otro y no sabe como rehacer la situación o desprenderse de esa desgracia, ve que la única alternativa es aceptar el castigo impuesto.
Preguntaron al maestro si era autobiografico, y el se negaba a contestar. Sólo cabe presuponer dos teorias: una es que el interrogante es tan estúpido que no merece la pena ser contestado (cae por su peso, porque de ser así Queen I lo tenian que haber grabado en una prisión de alta seguridad), la otra teoria era querer dejar la duda en suspense y que pensaran lo qué quisieran, la provocación era la especialidad de Mr. Mercury.
Más allá de las frivolidades que querian remarcar la prensa británica, esta pieza tiene un gran fondo sentimental, mezclando la clara aceptación de la decepción que podia sentir la madre del protagonista ante lo sucedido, el enfasis puesto en la juventud de quien comete el error y el no poder volver atrás.
La parte operística corresponde a un punto de genialidad donde su objetivo es quitar hierro a la primera introducción de esta rapsodia (por tener ésta una triste letra donde “Nothing really matters”, como en la melancolica melodia), es un tramo gracioso que te hace aplaudir, y divertite, es totalmente contradictorio con el principio, e incluso resulta ironico. Cabe añadir otro detalle que demuestra la gran riqueza cultural que poseia Freddie en el uso de la palabra “Bismillah!” es una expresión religiosa árabe que podria traducirse: “en el nombre de Aláh” y que es recomendada por Mahoma como fórmula introductoria a la lectura del Coran. Recordemos que en anteriores post como “Mustapha Ibrahim” ya hablamos de la influencia de su Majestad en el mundo árabe dado que nacio en el seno de una familia persa.
Lo siguiente que podemos oir es otro contraste con el anterior, se enlaza con una parte totalmente heavy y correspondiene al rock duro para volver posteriormente a lo inicios de la canción y finalizarla como se habia empezado, de forma trágica.
Al lanzar este hit existia la duda que una pieza con una duración considerable se pudiera radiar y gracias al gran Kenny Everett, que se arriesgó y apostó por ella, esta canción tuvo la salida y el reconocimeinto que se merecia en las emisoras de radio.
A todos en los que confiaron en algo tan original y majestuoso como Bohemian Rhapsody gracias y agradecer muy en especial la inestimable contribución de Freddie en el Rock, desde este blog nunca tendremos palabras suficientes para expresar nuestra admiración, estimación y respeto hacia su figura.
Sólo me queda añadir:

Anyway the wind blows

2/11/08

MILLIONAIRE WALTZ Make feel like a millionaire!!!


Un artista debe y tiene la obligación de ser original, de sorprender, de innovar, crear y cambiar las ideas preestablecidas. Su objetivo en la vida es aportar algo a un reducido grupo de personas o las masas de gente a las cual pueda alcanzar, sea cual sea su poder de repercusión mediatica, la función básica y primordial de una mente creativa y creadora debe de ser sin duda esta.
Escuchar un álbum de rock no es sólo oír a 4 o 5 jóvenes dar berridos y raspar la guitarra o tocar el bombo a diestro y siniestro, es muchísimo más, es la expresión de la libertad, seguramente en almas que siempre van a a ser adolescentes, y quieren manifestar su energía de esta forma tan potente, mediante la melodía o mediante las letras o ambas cosas a la vez. Eso es según Axel Rose, lo que demostró Queen que hacia, a través del Rock daba forma a este arte y a este tipo de música que puede para algunos parecer frívolo, pero no lo es ni nunca lo será.
Y si lo es? Qué pasa?
Cuando abres a “A Day at the Races” puedes encontrar la magnifica técnica de Queen haciendo manifiesto del Rock más duro como “Tie your Mother Down” o “White Man”, dónde reflejan esa descarga energética de la cual se habla anteriormente, pero puedes encontrar piezas sorprendentes que descolocan a cualquier persona que no conozca a Su Majestad, seguramente de eso hacia referencia el Sr. Rose.
El tema que más se aprecia por su meticulosidad en voces, piano, ritmo, melodía....etc, es "The Millionaire Waltz" (El Vals de Millonario), por experiencia puedo destacar que es una pieza única para un bailarín de danza clásica, bailar este tema es un reto y un lujo a la vez), aun así, su aportación específica en el album es dar una nota diferente a los ritmos duros que solemos relacionar con los cantantes de su género, dando una sensación de libertad, alegria y euforia diferentes a los otros temas.
Aparte de esto, es imprescindible destacar la ironía de esta canción en cuanto a su contexto social, en el año 76, Inglaterra pasaba por una crisis bastante fuerte. Titular a una canción “El Vals del Millonario” parece sátira, (ya que el disco lo compra el pueblo, en su mayoría inglés), pero tal vez la apariencia esté más lejos de la realidad, el simple mensaje de la canción es sacar hierro al asunto y transmitir que te puedes sentir como un hombre/ mujer rico/ a teniendo un sentimiento de amor hacia otra persona.
El Vals tomó status entre la nobleza del siglo XVII, y a pesar de que en su origen era lento, a lo largo de los años evolucionó a un ritmo rápido.
Si atamos cabos, lo que el gran Freddie quería es que asociáramos un baile de aristócratas con el sentimiento de sentirte millonario sin títulos nobiliarios o tener grandes cantidaes de dinero, solamente amando.

There is music and love everywhere!

Blog Queen Universe

He creado un blog que convierte las letras de Queen en literatura, que desvela los secretos y símbolos de las canciones, y que vuelve a poner al descubierto todo lo que Queen quiso ofrecer en su momento: toda la cultura que albergaban y querían transmitir a los fans con sensibilidad que sabían y saben apreciar su trabajo.

Si quieres saber el argumento de “It’s a Hard life”, “White Queen” o como se creó “I want to break free” o el por qué de “Great Pretender “ o “Live Aid”, entre otros muchos temas, hazte seguidor de Queen Universe, porque Queen es más que un grupo de Rock. Fueron, aparte de personas instruidas y cultas, geniales poetas y humanistas que deben ser reconocidos como tal!!!

El único blog que hace un homenaje diferente e innovador a Queen, dando una visión totalmente transgresora de la mejor banda que ha existido y existirá jamás

Títulos favoritos:

  • Ballet for life
  • the great pretender
  • i'm going slightly mad
  • it's a hard life
  • you take my breath away

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